No es fácil hacer una crítica reflexiva sobre un texto técnico de esta índole, sus apartados están bien redactados y en definitiva siempre dicen lo mismo: ordenaciones y normas que se deben cumplir, así que no me voy a detener en nombrar todos sus apartados y pienso ir directamente al grano,me refiero a la generalización de estatutos que hacen referencia a la naturaleza humana que debería estar ya implícita en la educación, pero no es así, se nos impone en la concreción curricular: una cosa es que se nos diga cómo ser un “buen” profesor o un profesor “correcto”, normas de procedimientos, horarios, normas del centro, etc... y otra muy distinta, es que se nos diga, por ordenación oficial del estado que además tenemos que ser “buenas personas”, fomentar valores sociales de comprensión y solidaridad, convivencia y cultura; algo que YA debe de estar implícito en nuestra forma de ser, como es ir vestido a la calle y hablar un idioma para comunicarnos, que metan este tipo de reclamas me parece un insulto a mi inteligencia, como si ademas de no saber como ser profesor tampoco supiera como ser un “ser humano”.
Cierto es que en mundo de hoy no es perfecto y que cada vez va a peor, pero no veo que la solución de los problemas de convivencia del ser humano se deban arreglar bajo la tutela de los los profesores de secundaria, sino desde el mismo seno de la familia como norma obligada a toda persona, nosotros, en todo caso, fomentamos otros aspectos y llenamos el vacío cultural de los alumnos, elementos que no pueden aprender de sus padres y que una persona especializada si puede.
sábado, 3 de abril de 2010
UNIDAD DIDÁCTICA.
Temática: Imagen.
CONTEXTO:
Escuela de Arte, 1º de bachillerato, aulas con material necesario.
FUNDAMENTACIÓN:
Instruir en los primeros pasos del conocimiento y aplicación del dibujo básico y la Imagen.
OBJETIVOS:
Generales de Bachillerato:
Profundizar en el conocimiento de la Lengua Castellana, atendiendo a las peculiaridades del habla andaluza y desarrollando la competencia lingüística necesaria para comprender y producir mensajes orales y escritos, adecuados a diferentes contextos, con propiedad, autonomía y creatividad.
Expresarse con fluidez y corrección en lengua extranjera, así como comprender y comunicar mensajes escritos en una segunda lengua extranjera.
Desarrollar hábitos de vida saludable, especialmente los que se relacionan con la práctica habitual del ejercicio físico y el deporte, comprendiendo y valorando la incidencia que tienen varios actos y decisiones personales en la salud individual y colectiva.
Comprender los elemento fundamentales de la investigación y del método científico utilizándolos con cierto rigor, en el estudio de los objetos de conocimiento específico de las diferentes disciplinas y en las situaciones relacionadas con la experiencia cotidiana personal y social.
Posibilitar una madurez personal y social que permita actuar de forma responsable y autónoma valorando el esfuerzo y la superación de las dificultades.
Analizar los mecanismos básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y participar de forma solidaria en el desarrollo, defensa, conservación y mejora del medio sociocultural.
Conocer y valorar el patrimonio natural, cultural, e histórico de Andalucía y contribuir a su conservación y mejora, así como entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho y un valor de los pueblos y de los individuos en el marco de su inserción en la diversidad de Comunidades del Estado Español y en la Comunidad de Naciones.
Dominar, los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y las habilidades básicas propias de la modalidad escogida, así como sus aplicaciones e incidencias en el medio físico, natural y social.
Desarrollar la sensibilidad artística y literaria como fuente de formación y enriquecimiento cultural.
Conocer las creencias, actitudes y valores básicos de nuestro patrimonio cultural para valorarlos críticamente y poder actuar de forma autónoma desarrollando actitudes solidarias, tolerantes y que promuevan la igualdad frente a todo tipo de discriminaciones
Específicos de la materia:
-Apreciativa: Analizar la utilización del dibujo artístico en las diferentes profesiones técnicas y artísticas, centrando el análisis en formas y figuras.
-Productiva: Dibujar y crear figuras a partir de los fundamentos prácticos.
-Ideas transversales: Creación, análisis y capacidad crítica tras su formación.
-Expresarse y comunicarse utilizando los elementos conceptuales y , en su caso, técnicos de los medios visuales más apropiados para generar un mensaje propio.
-Comprender el léxico específico del mundo de la imagen y expresarse verbalmente mediante el mismo, conociendo su contextualización para ser coherente en el momento de trasladar una actividad de la teoría al a práctica.
-analizar críticamente mensajes visuales para facilitar la integración en ellos de los distintos conocimientos y motivaciones propias a fin de consolidar, en un futuro académico y profesional, un modo y un estilo personal de expresión y comunicación.
-Interesarse por el conocimiento del panorama de producción de mensajes audiovisuales de autores andaluces, valorando sus características y repercusión a nivel nacional o internacional.
-Aplicar una visión multidisciplinar a la hora de producir, emitir y captar un mensaje visual, estableciendo relaciones de integración y aplicación entre el mundo de la imagen y el campo de otras materias de la modalidad, tal como se reflejan en el ámbito profesional y/o artístico.
-Crear mensajes audiovisuales dentro de los medios actuales de comunicación, apreciando otros modos de expresión audiovisual como aportaciones de experiencias enriquecedoras.
-Aplicar los conocimientos adquiridos al análisis crítico de los mecanismos de manipulación de la imagen en la publicidad, desarrollando ante ellos actitudes que favorezcan estilo de vida autónomos, saludables , democráticos y tolerantes.
METODOLOGÍAS:
Entendiendo la educación como un proceso de comunicación y al profesor como un guía en la acción didáctica, pretendo crear un ambiente que favorezca la interacción de los alumnos en el aula, construyendo una red comunicativa rica y diversa en la que los ejes que constituyen el planteamiento pedagógico sean el diálogo, el debate y la confrontación de ideas e hipótesis.
Esta orientación metodológica favorecerá la consecución de aprendizajes significativos y funcionales, al permitirme conocer mejor la zona de desarrollo potencial y facilitará que los alumnos sean capaces de establecer relaciones entre los conocimientos que ya poseen y la nueva información, conectando mejor con sus intereses y necesidades profesionales.
De especial relevancia será también el fomento de la investigación y la experimentación como principio metodológico general, tanto cono los recursos técnicos como respecto al análisis de los contenidos conceptuales.
Los recursos didácticos a utilizar, son los que faciliten el desarrollo de las capacidades de percepción y análisis de todo tipo de imágenes relacionadas con el mundo audiovisual en el que estamos inmersos, en un amplio sentido, y que fomenten la creatividad estética como diapositivas, proyecciones, vídeos, revistas y cualquier tipo de material gráfico, además de visitas a exposiciones y otros eventos de interés.
Aunque el carácter de la asignatura no se centra en el empleo de recursos técnicos, estos serán necesarios pues la práctica no queda excluida de ella. La dotación del centro en cuanto a qué tipo de material es prácticamente nula, para suplirlos intentaré, ademas de utilizar el ingenio, realizar algún intercambio con otros centros que estén mejor dotados, y visitas a empresas que se dediquen a dichas actividades para que al menos los alumnos vean estos medios funcionando en un entorno real.
Se alternarán las actividades colectivas con las individuales o de pequeños grupos, las que exigen una actitud de escucha y atención con otras que se basen en la manipulación o el movimiento; compaginando unas más dirigidas con otras más libres o divergentes.
CONTENIDOS:
Conceptos y Teorías de la Imagen:
Naturaleza y concepto de la Imagen. Definición, Realidad-iconicidad, copia-original.
La percepción. Percepción y conocimiento, percepción de la forma, teorías de la percepción, teoría psicofísica de la percepción.
La Gestatl. Conceptos de campo, isomorfismo y pregnancia.
La representación. Abstracción perceptual, concepto representacional.
La forma. Simplicidad estructural, elección del medio del representación.
Elementos de la imagen. Conceptos de tiempo, luz , color y sonido.
Elementos escalares del la imagen. Significación plástica, orden y estructura.
Composición. Equilibrio y peso.
Análisis de imágenes. Objetivos y metodologías del análisis.
Modos de imagen fija:
Fotografía. Su aplicación en la elaboración de un mensaje. El fotomontaje. Estrategias visuales de la fotografía. Fotonovela.
Imágenes generadas por ordenador. La utilización de la infografía en el campo de la comunicación visual. Programas específicos. Imágenes video-ordenador.
Aplicaciones gráficas del ordenador. Diseño gráfico, la autoedición, programas y ordenadores específicos.
El comic. Orígenes, estructuración, códigos expresivos propios, paralelismo con el lenguaje cinematográfico, el comic en el cine.
El diaporama.
Story Board. Aplicaciones.
Publicidad gráfica, Imagen y palabra, psicología del color en publicidad. Su influencia
Imagen en movimiento:
El Lenguaje cinematográfico. Unidades de narración. Encuadre, ángulos, enfoque y movimiento de cámara. Unidades técnicas, proceso de filmación y realización.
Cine de Animación. Pioneros. Técnicas más comunes, proceso de filmación y realización.
Video. Proceso de filmación y de realización, video y ordenador, el video musical.
El Spot publicitario. Recursos psicológicos y recursos visuales, la publicidad subliminal. Su influencia en los hábitos de consumo, salud y drogodependencia.
La imagen humana en los medios de comunicación social y su tratamiento según el género.
Lenguajes integrados:
El Cartel. Historia, mensaje semántico y mensaje estético. Códigos visuales, funciones y técnicas.
La ilustración. Interacción de dos lenguajes, tipos, función y técnicas de ilustración.
Multimedia. Montajes técnicos. Espectáculos festivos.
TEMPORALIZACIÓN
1ª Evaluación. Conceptos y teorías de la imagen.
Objetivos:
-Conocer y comprender todos los elementos de la gramática visual.
-Adquirir un léxico apropiado en relación al medio audiovisual.
-Iniciarse en la metodología para el análisis de imágenes.
Contenidos conceptuales.
-Percepción
-Teoría de la Gestalt.
-Representación.
-Concepto y elemento de la imagen: forma escala, composición, luz, color, tiempo, sonido...
-Metodologías para el análisis de imágenes.
Contenidos Actitudinales:
-Realizar los ejercicios propuestos con seriedad.
-Observar las normas de orden y limpieza para con el aula y los materiales.
-Traer los materiales y trabajos que se piden con puntualidad.
-Asistir asiduamente y participar en la marcha de las clases.
-Enjuiciar constructivamente producciones propias y ajenas.
-Aplicar la sensibilidad en cuanto a la apreciación de las imágenes y disfrutar de las producciones de calidad.
-Escuchar las orientaciones que se les dan respecto a la marcha de su aprendizaje e incorporación a su trabajo.
Instrumentos de evaluación:
-Evaluación inicial.
-Evaluaciones mensuales del conjunto del grupo. Puesta en común de los aciertos y dificultades. Coloquio. Resolución de dudas.
-Exámenes teóricos.
-Entrega de actividades realizadas en clase y en casa.
-Asistencia a clase: no menos del 80%
Recuperación:
-Repetición de los trabajos no realizados o de los que no han superado los contenidos mínimos y examen teórico.
2ª Evaluación. Imagen fija.
Objetivos:
-Generar mensajes propios a través de imágenes fijas.
-Aplicar el léxico específico del mundo de la imagen adquirido en el primer trimestre.
-Analizar críticamente mensajes visuales construidos a través de imágenes fijas.
-Conocer producciones dentro del ámbito de la imagen fija de autores de relevancia a novel autonómico, nacional e internacional.
-Afianzar y aplicar la metodología para el análisis de imágenes.
Contenidos Conceptuales:
-Cartel.
-Fotografía. Fotomontaje.
-Ilustración.
-Publicidad gráfica.
-Copy-Art.
-Infografía.
Contenidos actitudinales:
-Enfrentarse a los trabajos con madurez.
-Desarrollar la creatividad y la sensibilidad estética.
-Observar las normas de orden y limpieza para con el aula y los materiales.
-Traer los materiales y trabajos que se piden con puntualidad.
-Asistir asiduamente y participar en la marcha de las clases.
-Adquirir mayor autonomía y seguridad en la realización de los trabajos propuestos.
-Desarrollar el sentido crítico ante las imágenes.
-Enjuiciar constructivamente producciones propias y ajenas.
Instrumentos de evaluación:
-Evaluación inicial.
-Evaluaciones mensuales del conjunto del grupo. Puesta en común de los aciertos y dificultades. Coloquio. Resolución de dudas.
-Exámenes teóricos.
-Entrega de actividades realizadas en clase y en casa.
-Asistencia a clase: no menos del 80%
Recuperación:
-Repetición de los trabajos no realizados o de los que no han superado los contenidos mínimos y examen teórico.
3ª Evaluación. Imagen en movimiento.
Objetivos:
-Generar mensajes propios a través de imágenes en movimiento.
-Aplicar el léxico específico del mundo de la imagen adquirido en el primer trimestre.
-Analizar críticamente mensajes visuales construidos a través de imágenes en movimiento.
-Aplicar con total dominio la metodología para el análisis de imágenes.
-Conocer producciones dentro del ámbito de la imagen fija de autores de relevancia a novel autonómico, nacional e internacional.
Contenidos Conceptuales:
-Comic, story-Board, fotonovela.
-Diorama.
-Cine, cine de animación.
-Video.
-Spot publicitario.
-Multimedia.
Contenidos actitudinales:
-Enfrentarse a la creación audiovisual con amplitud de miras.
-Cuidar la pulcritud, el orden y la presentación general de los trabajos propuestos.
-Observar las normas de orden y limpieza para con el aula y los materiales.
-Traer los materiales y trabajos que se piden con puntualidad.
-Asistir asiduamente y participar en la marcha de las clases.
-Enjuiciar constructivamente producciones propias y ajenas.
-Aprender de los resultados obtenidos por parte de los propios compañeros.
-Aprender a ver.
-Desenvolverse con autonomía y seguridad en la realización de los trabajos propuestos, propia del nivel educativo que finalizan.
Instrumentos de evaluación:
-Evaluación inicial.
-Evaluaciones mensuales del conjunto del grupo. Puesta en común de los aciertos y dificultades. Coloquio. Resolución de dudas.
-Exámenes teóricos.
-Proyecto personal.
-Trabajo en equipo.
-Entrega de actividades realizadas en clase y en casa.
-Asistencia a clase: no menos del 80%
Recuperación:
-Repetición de los trabajos no realizados o de los que no han superado los contenidos mínimos y examen teórico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Deberán ser evaluados los conocimientos que el alumno adquiera sobre el funcionamiento del lenguaje visual de la efectividad de este lenguaje dependiendo de los distintos factores que lo condicionan, caracterizan y lo construyen.
Deberá ser evaluado el grado de comprensión que el alumno adquiera sobre los elementos constructivos del proceso de comunicación visual; así como su adaptabilidad y grado de eficiencia dependiendo del uso que haga del lenguaje.
Deberán ser evaluadas las capacidades que se desarrollen de aplicación de conocimientos concretos en la elaboración de mensajes así como la capacidad de planificación y organización de un proyecto visual seleccionado con los elementos y las técnicas más adecuadas para una efectividad y un uso concreto.
Deberá ser evaluado el conocimiento de los signos temporales de expresión audiovisual, su uso y la conciencia de cómo su ordenación y empleo cambia la significación y efectividad de un mismo mensaje.
Deberá ser evaluada la capacidad de valoración y equiparación de obras audiovisuales a obras tradicionales por reconocer en los primeros la utilización de las mismas claves estéticas, en este caso audiovisuales.
Deberá ser evaluada la capacidad de utilización de la iluminación en la representación o en la comunicación, como elemento intensificador o de acentuación del mensaje audiovisual.
Deberá ser evaluado el criterio de selección de medios técnicos más adecuados según la naturaleza del mensaje.
Deberá ser evaluada la capacidad de manipulación de la imagen y su significado plástico empleando variantes cromáticas con una intención significativa.
Deberá ser evaluada la capacidad de análisis y el conocimiento de los medios técnicos y los signos de puntuación del lenguaje fílmico.
Deberá ser evaluado el conocimiento de los medios y su funcionamiento a la hora de organizar un mensaje y la utilización de los signos temporales, su puntuación y si traducción desde el lenguaje verbal.
Deberá ser evaluado el uso razonado de los recursos técnicos y el criterio de selección de los más adecuados en la organización técnica del un mensaje audiovisual.
Deberá ser evaluada la capacidad de integración de diferentes lenguajes con fines de complementación evitando redundancias.
CONTEXTO:
Escuela de Arte, 1º de bachillerato, aulas con material necesario.
FUNDAMENTACIÓN:
Instruir en los primeros pasos del conocimiento y aplicación del dibujo básico y la Imagen.
OBJETIVOS:
Generales de Bachillerato:
Profundizar en el conocimiento de la Lengua Castellana, atendiendo a las peculiaridades del habla andaluza y desarrollando la competencia lingüística necesaria para comprender y producir mensajes orales y escritos, adecuados a diferentes contextos, con propiedad, autonomía y creatividad.
Expresarse con fluidez y corrección en lengua extranjera, así como comprender y comunicar mensajes escritos en una segunda lengua extranjera.
Desarrollar hábitos de vida saludable, especialmente los que se relacionan con la práctica habitual del ejercicio físico y el deporte, comprendiendo y valorando la incidencia que tienen varios actos y decisiones personales en la salud individual y colectiva.
Comprender los elemento fundamentales de la investigación y del método científico utilizándolos con cierto rigor, en el estudio de los objetos de conocimiento específico de las diferentes disciplinas y en las situaciones relacionadas con la experiencia cotidiana personal y social.
Posibilitar una madurez personal y social que permita actuar de forma responsable y autónoma valorando el esfuerzo y la superación de las dificultades.
Analizar los mecanismos básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y participar de forma solidaria en el desarrollo, defensa, conservación y mejora del medio sociocultural.
Conocer y valorar el patrimonio natural, cultural, e histórico de Andalucía y contribuir a su conservación y mejora, así como entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho y un valor de los pueblos y de los individuos en el marco de su inserción en la diversidad de Comunidades del Estado Español y en la Comunidad de Naciones.
Dominar, los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y las habilidades básicas propias de la modalidad escogida, así como sus aplicaciones e incidencias en el medio físico, natural y social.
Desarrollar la sensibilidad artística y literaria como fuente de formación y enriquecimiento cultural.
Conocer las creencias, actitudes y valores básicos de nuestro patrimonio cultural para valorarlos críticamente y poder actuar de forma autónoma desarrollando actitudes solidarias, tolerantes y que promuevan la igualdad frente a todo tipo de discriminaciones
Específicos de la materia:
-Apreciativa: Analizar la utilización del dibujo artístico en las diferentes profesiones técnicas y artísticas, centrando el análisis en formas y figuras.
-Productiva: Dibujar y crear figuras a partir de los fundamentos prácticos.
-Ideas transversales: Creación, análisis y capacidad crítica tras su formación.
-Expresarse y comunicarse utilizando los elementos conceptuales y , en su caso, técnicos de los medios visuales más apropiados para generar un mensaje propio.
-Comprender el léxico específico del mundo de la imagen y expresarse verbalmente mediante el mismo, conociendo su contextualización para ser coherente en el momento de trasladar una actividad de la teoría al a práctica.
-analizar críticamente mensajes visuales para facilitar la integración en ellos de los distintos conocimientos y motivaciones propias a fin de consolidar, en un futuro académico y profesional, un modo y un estilo personal de expresión y comunicación.
-Interesarse por el conocimiento del panorama de producción de mensajes audiovisuales de autores andaluces, valorando sus características y repercusión a nivel nacional o internacional.
-Aplicar una visión multidisciplinar a la hora de producir, emitir y captar un mensaje visual, estableciendo relaciones de integración y aplicación entre el mundo de la imagen y el campo de otras materias de la modalidad, tal como se reflejan en el ámbito profesional y/o artístico.
-Crear mensajes audiovisuales dentro de los medios actuales de comunicación, apreciando otros modos de expresión audiovisual como aportaciones de experiencias enriquecedoras.
-Aplicar los conocimientos adquiridos al análisis crítico de los mecanismos de manipulación de la imagen en la publicidad, desarrollando ante ellos actitudes que favorezcan estilo de vida autónomos, saludables , democráticos y tolerantes.
METODOLOGÍAS:
Entendiendo la educación como un proceso de comunicación y al profesor como un guía en la acción didáctica, pretendo crear un ambiente que favorezca la interacción de los alumnos en el aula, construyendo una red comunicativa rica y diversa en la que los ejes que constituyen el planteamiento pedagógico sean el diálogo, el debate y la confrontación de ideas e hipótesis.
Esta orientación metodológica favorecerá la consecución de aprendizajes significativos y funcionales, al permitirme conocer mejor la zona de desarrollo potencial y facilitará que los alumnos sean capaces de establecer relaciones entre los conocimientos que ya poseen y la nueva información, conectando mejor con sus intereses y necesidades profesionales.
De especial relevancia será también el fomento de la investigación y la experimentación como principio metodológico general, tanto cono los recursos técnicos como respecto al análisis de los contenidos conceptuales.
Los recursos didácticos a utilizar, son los que faciliten el desarrollo de las capacidades de percepción y análisis de todo tipo de imágenes relacionadas con el mundo audiovisual en el que estamos inmersos, en un amplio sentido, y que fomenten la creatividad estética como diapositivas, proyecciones, vídeos, revistas y cualquier tipo de material gráfico, además de visitas a exposiciones y otros eventos de interés.
Aunque el carácter de la asignatura no se centra en el empleo de recursos técnicos, estos serán necesarios pues la práctica no queda excluida de ella. La dotación del centro en cuanto a qué tipo de material es prácticamente nula, para suplirlos intentaré, ademas de utilizar el ingenio, realizar algún intercambio con otros centros que estén mejor dotados, y visitas a empresas que se dediquen a dichas actividades para que al menos los alumnos vean estos medios funcionando en un entorno real.
Se alternarán las actividades colectivas con las individuales o de pequeños grupos, las que exigen una actitud de escucha y atención con otras que se basen en la manipulación o el movimiento; compaginando unas más dirigidas con otras más libres o divergentes.
CONTENIDOS:
Conceptos y Teorías de la Imagen:
Naturaleza y concepto de la Imagen. Definición, Realidad-iconicidad, copia-original.
La percepción. Percepción y conocimiento, percepción de la forma, teorías de la percepción, teoría psicofísica de la percepción.
La Gestatl. Conceptos de campo, isomorfismo y pregnancia.
La representación. Abstracción perceptual, concepto representacional.
La forma. Simplicidad estructural, elección del medio del representación.
Elementos de la imagen. Conceptos de tiempo, luz , color y sonido.
Elementos escalares del la imagen. Significación plástica, orden y estructura.
Composición. Equilibrio y peso.
Análisis de imágenes. Objetivos y metodologías del análisis.
Modos de imagen fija:
Fotografía. Su aplicación en la elaboración de un mensaje. El fotomontaje. Estrategias visuales de la fotografía. Fotonovela.
Imágenes generadas por ordenador. La utilización de la infografía en el campo de la comunicación visual. Programas específicos. Imágenes video-ordenador.
Aplicaciones gráficas del ordenador. Diseño gráfico, la autoedición, programas y ordenadores específicos.
El comic. Orígenes, estructuración, códigos expresivos propios, paralelismo con el lenguaje cinematográfico, el comic en el cine.
El diaporama.
Story Board. Aplicaciones.
Publicidad gráfica, Imagen y palabra, psicología del color en publicidad. Su influencia
Imagen en movimiento:
El Lenguaje cinematográfico. Unidades de narración. Encuadre, ángulos, enfoque y movimiento de cámara. Unidades técnicas, proceso de filmación y realización.
Cine de Animación. Pioneros. Técnicas más comunes, proceso de filmación y realización.
Video. Proceso de filmación y de realización, video y ordenador, el video musical.
El Spot publicitario. Recursos psicológicos y recursos visuales, la publicidad subliminal. Su influencia en los hábitos de consumo, salud y drogodependencia.
La imagen humana en los medios de comunicación social y su tratamiento según el género.
Lenguajes integrados:
El Cartel. Historia, mensaje semántico y mensaje estético. Códigos visuales, funciones y técnicas.
La ilustración. Interacción de dos lenguajes, tipos, función y técnicas de ilustración.
Multimedia. Montajes técnicos. Espectáculos festivos.
TEMPORALIZACIÓN
1ª Evaluación. Conceptos y teorías de la imagen.
Objetivos:
-Conocer y comprender todos los elementos de la gramática visual.
-Adquirir un léxico apropiado en relación al medio audiovisual.
-Iniciarse en la metodología para el análisis de imágenes.
Contenidos conceptuales.
-Percepción
-Teoría de la Gestalt.
-Representación.
-Concepto y elemento de la imagen: forma escala, composición, luz, color, tiempo, sonido...
-Metodologías para el análisis de imágenes.
Contenidos Actitudinales:
-Realizar los ejercicios propuestos con seriedad.
-Observar las normas de orden y limpieza para con el aula y los materiales.
-Traer los materiales y trabajos que se piden con puntualidad.
-Asistir asiduamente y participar en la marcha de las clases.
-Enjuiciar constructivamente producciones propias y ajenas.
-Aplicar la sensibilidad en cuanto a la apreciación de las imágenes y disfrutar de las producciones de calidad.
-Escuchar las orientaciones que se les dan respecto a la marcha de su aprendizaje e incorporación a su trabajo.
Instrumentos de evaluación:
-Evaluación inicial.
-Evaluaciones mensuales del conjunto del grupo. Puesta en común de los aciertos y dificultades. Coloquio. Resolución de dudas.
-Exámenes teóricos.
-Entrega de actividades realizadas en clase y en casa.
-Asistencia a clase: no menos del 80%
Recuperación:
-Repetición de los trabajos no realizados o de los que no han superado los contenidos mínimos y examen teórico.
2ª Evaluación. Imagen fija.
Objetivos:
-Generar mensajes propios a través de imágenes fijas.
-Aplicar el léxico específico del mundo de la imagen adquirido en el primer trimestre.
-Analizar críticamente mensajes visuales construidos a través de imágenes fijas.
-Conocer producciones dentro del ámbito de la imagen fija de autores de relevancia a novel autonómico, nacional e internacional.
-Afianzar y aplicar la metodología para el análisis de imágenes.
Contenidos Conceptuales:
-Cartel.
-Fotografía. Fotomontaje.
-Ilustración.
-Publicidad gráfica.
-Copy-Art.
-Infografía.
Contenidos actitudinales:
-Enfrentarse a los trabajos con madurez.
-Desarrollar la creatividad y la sensibilidad estética.
-Observar las normas de orden y limpieza para con el aula y los materiales.
-Traer los materiales y trabajos que se piden con puntualidad.
-Asistir asiduamente y participar en la marcha de las clases.
-Adquirir mayor autonomía y seguridad en la realización de los trabajos propuestos.
-Desarrollar el sentido crítico ante las imágenes.
-Enjuiciar constructivamente producciones propias y ajenas.
Instrumentos de evaluación:
-Evaluación inicial.
-Evaluaciones mensuales del conjunto del grupo. Puesta en común de los aciertos y dificultades. Coloquio. Resolución de dudas.
-Exámenes teóricos.
-Entrega de actividades realizadas en clase y en casa.
-Asistencia a clase: no menos del 80%
Recuperación:
-Repetición de los trabajos no realizados o de los que no han superado los contenidos mínimos y examen teórico.
3ª Evaluación. Imagen en movimiento.
Objetivos:
-Generar mensajes propios a través de imágenes en movimiento.
-Aplicar el léxico específico del mundo de la imagen adquirido en el primer trimestre.
-Analizar críticamente mensajes visuales construidos a través de imágenes en movimiento.
-Aplicar con total dominio la metodología para el análisis de imágenes.
-Conocer producciones dentro del ámbito de la imagen fija de autores de relevancia a novel autonómico, nacional e internacional.
Contenidos Conceptuales:
-Comic, story-Board, fotonovela.
-Diorama.
-Cine, cine de animación.
-Video.
-Spot publicitario.
-Multimedia.
Contenidos actitudinales:
-Enfrentarse a la creación audiovisual con amplitud de miras.
-Cuidar la pulcritud, el orden y la presentación general de los trabajos propuestos.
-Observar las normas de orden y limpieza para con el aula y los materiales.
-Traer los materiales y trabajos que se piden con puntualidad.
-Asistir asiduamente y participar en la marcha de las clases.
-Enjuiciar constructivamente producciones propias y ajenas.
-Aprender de los resultados obtenidos por parte de los propios compañeros.
-Aprender a ver.
-Desenvolverse con autonomía y seguridad en la realización de los trabajos propuestos, propia del nivel educativo que finalizan.
Instrumentos de evaluación:
-Evaluación inicial.
-Evaluaciones mensuales del conjunto del grupo. Puesta en común de los aciertos y dificultades. Coloquio. Resolución de dudas.
-Exámenes teóricos.
-Proyecto personal.
-Trabajo en equipo.
-Entrega de actividades realizadas en clase y en casa.
-Asistencia a clase: no menos del 80%
Recuperación:
-Repetición de los trabajos no realizados o de los que no han superado los contenidos mínimos y examen teórico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Deberán ser evaluados los conocimientos que el alumno adquiera sobre el funcionamiento del lenguaje visual de la efectividad de este lenguaje dependiendo de los distintos factores que lo condicionan, caracterizan y lo construyen.
Deberá ser evaluado el grado de comprensión que el alumno adquiera sobre los elementos constructivos del proceso de comunicación visual; así como su adaptabilidad y grado de eficiencia dependiendo del uso que haga del lenguaje.
Deberán ser evaluadas las capacidades que se desarrollen de aplicación de conocimientos concretos en la elaboración de mensajes así como la capacidad de planificación y organización de un proyecto visual seleccionado con los elementos y las técnicas más adecuadas para una efectividad y un uso concreto.
Deberá ser evaluado el conocimiento de los signos temporales de expresión audiovisual, su uso y la conciencia de cómo su ordenación y empleo cambia la significación y efectividad de un mismo mensaje.
Deberá ser evaluada la capacidad de valoración y equiparación de obras audiovisuales a obras tradicionales por reconocer en los primeros la utilización de las mismas claves estéticas, en este caso audiovisuales.
Deberá ser evaluada la capacidad de utilización de la iluminación en la representación o en la comunicación, como elemento intensificador o de acentuación del mensaje audiovisual.
Deberá ser evaluado el criterio de selección de medios técnicos más adecuados según la naturaleza del mensaje.
Deberá ser evaluada la capacidad de manipulación de la imagen y su significado plástico empleando variantes cromáticas con una intención significativa.
Deberá ser evaluada la capacidad de análisis y el conocimiento de los medios técnicos y los signos de puntuación del lenguaje fílmico.
Deberá ser evaluado el conocimiento de los medios y su funcionamiento a la hora de organizar un mensaje y la utilización de los signos temporales, su puntuación y si traducción desde el lenguaje verbal.
Deberá ser evaluado el uso razonado de los recursos técnicos y el criterio de selección de los más adecuados en la organización técnica del un mensaje audiovisual.
Deberá ser evaluada la capacidad de integración de diferentes lenguajes con fines de complementación evitando redundancias.
miércoles, 10 de marzo de 2010
Me la voy a jugar
Me explico: no he escrito nada acerca de los temas y lecturas que hemos dado en clase porque hasta que no lo comprenda del todo no puedo opinar.
Básicamente por dos razones:
La primera es que no alcanzo a entender o comprender y darle un sentido a los postulados que en clase se exponen, es decir, el uso de una tecnoverborrea tremendamente sofisticada saltando continuamente de una temática a otra: filosofía-psicología, hipótesis, menciones a autores etc. todo esto sin llegar a una conclusión clara y concisa, es exactamente el mismo discurso que dan los políticos, hablar sin decir nada; o será que yo soy tonto y mi intelecto no alcanza a comprender lo que con facilidad todos los compañeros de clase han aprendido.
La segunda es que en absoluto veo de que me va a servir todo esto cuando yo me enfrente a una clase de secundaria, si pretendo ser un educador artístico, no creo que empiece a explicarles las ideas de posmodernidad y todo lo que ello acarrea para fomentar sus capacidades críticas y creativas que ni si quiera se que tienen.
Me estoy esforzando en comprender todo lo que se da en clase pero no llego a ninguna conclusión lógica, supongo que para los teóricos del arte moderno el momento en el que se encuentran debe ser como la panacea... pero yo llevo toda la vida envuelto en el mundo del arte, tanto estudiándolo como creándolo y esto a mi me sobrepasa y estoy siendo totalmente sincero. He buscado diferentes definiciones de palabras como “posmodernidad” y “metanarrativa” y son eso: ideas y conjeturas, ninguna de ellas es la misma, ninguna de ellas es igual, teorías creadas por pensadores y ni idea de como aplicarlas al arte, mucho menos a la educación artística...
En el texto de Clifford Geertz, me quedo como una sola cosa: “arte como sistema cultural”: está ahí, es necesario, debemos aprenderlo, debemos transmitirlo...todo lo demás me sobra, ni intereses multiculturales, ni aplicaciones y problemas sociales ni descontextualizaciones de frases y escritos de artistas del pasado.
Si yo tengo capacidad artística y creativa, la uso para transmitirla a los que tengan interés y capacidades al igual que la música porque el arte es inteligencia, es cultura y nos lleva hacia la evolución, no necesito nada más.
En estos momentos, estoy trabajando en la unidad didáctica que si que la encuentro ciertamente útil y con posibilidades de aplicación.
Básicamente por dos razones:
La primera es que no alcanzo a entender o comprender y darle un sentido a los postulados que en clase se exponen, es decir, el uso de una tecnoverborrea tremendamente sofisticada saltando continuamente de una temática a otra: filosofía-psicología, hipótesis, menciones a autores etc. todo esto sin llegar a una conclusión clara y concisa, es exactamente el mismo discurso que dan los políticos, hablar sin decir nada; o será que yo soy tonto y mi intelecto no alcanza a comprender lo que con facilidad todos los compañeros de clase han aprendido.
La segunda es que en absoluto veo de que me va a servir todo esto cuando yo me enfrente a una clase de secundaria, si pretendo ser un educador artístico, no creo que empiece a explicarles las ideas de posmodernidad y todo lo que ello acarrea para fomentar sus capacidades críticas y creativas que ni si quiera se que tienen.
Me estoy esforzando en comprender todo lo que se da en clase pero no llego a ninguna conclusión lógica, supongo que para los teóricos del arte moderno el momento en el que se encuentran debe ser como la panacea... pero yo llevo toda la vida envuelto en el mundo del arte, tanto estudiándolo como creándolo y esto a mi me sobrepasa y estoy siendo totalmente sincero. He buscado diferentes definiciones de palabras como “posmodernidad” y “metanarrativa” y son eso: ideas y conjeturas, ninguna de ellas es la misma, ninguna de ellas es igual, teorías creadas por pensadores y ni idea de como aplicarlas al arte, mucho menos a la educación artística...
En el texto de Clifford Geertz, me quedo como una sola cosa: “arte como sistema cultural”: está ahí, es necesario, debemos aprenderlo, debemos transmitirlo...todo lo demás me sobra, ni intereses multiculturales, ni aplicaciones y problemas sociales ni descontextualizaciones de frases y escritos de artistas del pasado.
Si yo tengo capacidad artística y creativa, la uso para transmitirla a los que tengan interés y capacidades al igual que la música porque el arte es inteligencia, es cultura y nos lleva hacia la evolución, no necesito nada más.
En estos momentos, estoy trabajando en la unidad didáctica que si que la encuentro ciertamente útil y con posibilidades de aplicación.
lunes, 15 de febrero de 2010
Resumen del texto, Historia de la Educación Artística.
Edad Media:
Aprendizaje en talleres, búsqueda de la perfección, ausencia de originalidad.
Renacimiento y Romanticismo:
Academias de Dibujo, Vasari, orientación profesional dibujo como fundamento principal, copia de geometría y de cuerpo humano, copia de obras de otros artistas y ciertos conocimientos teóricos.
Primera Mitad del siglo XIX: Durante este periodo la materia de dibujo es incluida en el currículo, tanto en primaria como secundaria, como obligatoria. Esto acarrea una nueva dificultad y problemática, hay que adaptar la enseñanza del dibujo a todos los individuas de la sociedad, cuando antes, la enseñanza del dibujo estaba solo destinada a los artistas y artesanos. El contexto histórico de la época influye de manera importante en la enseñanza del dibujo, quizás el acontecimiento mas influyente será la revolución industrial. El dibujo se enfoca hacia la fabricación industrial y aparece la división entre dibujo técnico que tratara de representar la realidad mas exacta y precisa para su uso en la producción industrial y el dibujo artístico, que tratara de buscar la belleza como fin, ambos siempre dentro de unos cánones meramente figurativos. J.H.Patalozzi(1746-1872) es el autor que en esta época publica el considerado primer manual de educación artística enfocado a la infancia. El Suizo Friedrich Froebel (1782-1852) contribuyó a la educación artística con su original material didáctico "regalos y ocupaciones", desarrollados para jardines de infancia.
Segunda mitad siglo XIX: En este periodo se producirá un desarrollo espectacular de métodos y manuales de dibujo. Todos basados en la copia de laminas, comenzando por figuras geométricas simples y avanzando gradualmente en dificultad hasta llegar a las figuras reales, motivos ornamentales y aplicaciones industriales.
Primera Mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil:
Nueva comprensión de esta situación, pasó de ser errores a manifestación artística genuina y propia de ver el mundo. Cambio en las teoría educativas gracias a la investigación psicológica y los movimiento de vanguardia como el impresionismo, cubismo y la abstracción, se creía que las ideas antiguas estaban agotadas, vuelta a los orígenes, se considera el arte infantil como protoarte puro y primigenio, Cizec lo consideró como estilo artístico verdadero y a tener en cuanta, pero su propuesta fue rechazada para más adelante obtener permiso. Se investiga el arte infantil en investigación psico-educativa y la necesidad de estimular esta actitud.
Segunda mitad del siglo XX.-Desde la autoexpresion creativa a la educación artística como disciplina. Herbert Read y Victor Lowenfeld en los años centrales del siglo XX publicaron las obras que han marcado el carácter de la educación artística. Con ellos se desarrollo y centró la tendencia denominada "autoexpresión creativa". Esta disciplina considera que lo decisivo en la educación artística no son los contenidos sino la persona a la cual se esta formando. Se trataba que a través del arte se aprendiera a ser persona y no simplemente que la persona aprendiera a hacer arte. La actividad principal en la educación artística seria el dibujo libre y espontáneo. Se evitaban modelos y laminas iguales a seguir por todos, buscando que cada individuo desarrollase su personalidad y capacidad propia. En la década de los cincuenta dos acontecimientos institucionales tuvieron gran trascendencia en la educación artística. La fundación de la Sociedad Internacional de educación a través del Arte (INSEA), que es la asociación internacional mas importante de Educación Artística. En 1955 la UNESCO y La Oficina Internacional de Educación aprobó las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en escuelas primarias y secundarias. En estas recomendaciones se refleja la obligatoriedad de las enseñanzas artísticas en el currículo de la escuela primaria y la libre expresión como método mas adecuado de enseñanza. Se reflexiona también sobre los nuevos medios audiovisuales de comunicación de masas, determinando así en gran medida el rumbo de las nuevas ideas en la educación artística a finales de los años sesenta.
El lenguaje visual como modo de conocimiento.- La diferentes disciplinas, entre ellas la estética y la historia del arte, contribuyeron a afirmar que las artes visuales constituyen un lenguaje. Rudolf Arnheim afirmo que "ver es pensar" y por tanto que las obras visuales son un modo de conocimiento. Arnheim constata que la percepción visual no es un proceso exclusivamente sensorial, sino, cognitivo activo y complejo. La consideración de las artes visuales como un lenguaje vino también propiciada por el desarrollo de lo medios de comunicación visual, especialmente la televisión y el desarrollo de la ciencia de los signos que cubría no solo los fenómenos lingüísticos, sino también los visuales. El lenguaje visual se hizo comparable y casi paralelo al lenguaje verbal.
Eliott Eisner: La revisión disciplinar de la autoexpresión creativa.
Actividad artística como proceso creativo espontáneo y natural, elaborada construcción de conocimientos distintivos de cada cultura, destaca Eliott Eisner en la década de los 70 para promover proyectos educativos artísticos en los diferentes aspectos curriculares, dando origen a la DBAE.
Educación Artística Basada en la Disciplina (DBAE)
Se trata de un proyecto educativo para la educación artística en principio para la escuela primaria, posee una sólida fundamentación interdisciplinar, ideas actuales sobre educación, psicología del desarrollo, movimientos artísticos de vanguardia, colaboración con especialistas en educación artística y calidad de publicaciones y materiales didácticos.
Su objetivo es desarrollar habilidades y conocimientos para aprender y apreciar el arte, conocimiento de teorías, conceptos artísticos y expresión creadora.
La asignatura de educación artística dispone de un elaborado sistema curricular
Estética, crítica, historia del arte y modalidades artísticas son las cuatro disciplinas principales.
Las obras de arte ocupan un lugar central en la organización del currículo y en los conceptos específicos de las cuatro disciplinas, se debe estudiar todo tipo de artes de todas las épocas.
El nivel de conocimiento sube de complejidad de modo progresivo impartido de forma regular y sistemático con un horario semanal independiente coordinado en el conjunto del distrito escolar. A parte de criterios y procedimientos de evaluación, se debe mostrar los resultados del aprendizaje.
La creatividad no es una capacidad innata, hay que dejar que se desarrolle y se manifieste alejada de las normas sociales, es una capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un conocimiento de las convecciones artísticas.
La clave reside en el conocimiento en profundidad de las obras de arte, los logros sirven de apoyo y estímulo.
Todo esto provoca 2 asuntos en su contra:
Énfasis en la obra de arte como contenido nuclear del artículo, desatendiendo a otros tipos de imágenes más cotidianas.
Rígida dependencia de los ámbitos profesionales establecidos por el mundo académico, desestimando las aportaciones de las nuevas disciplinar emergentes, las instituciones no son suficientemente ágiles para incorporar los temas emergentes novedosos y controvertidos: ecología, feminismo, multiculturalismo.
Aprendizaje en talleres, búsqueda de la perfección, ausencia de originalidad.
Renacimiento y Romanticismo:
Academias de Dibujo, Vasari, orientación profesional dibujo como fundamento principal, copia de geometría y de cuerpo humano, copia de obras de otros artistas y ciertos conocimientos teóricos.
Primera Mitad del siglo XIX: Durante este periodo la materia de dibujo es incluida en el currículo, tanto en primaria como secundaria, como obligatoria. Esto acarrea una nueva dificultad y problemática, hay que adaptar la enseñanza del dibujo a todos los individuas de la sociedad, cuando antes, la enseñanza del dibujo estaba solo destinada a los artistas y artesanos. El contexto histórico de la época influye de manera importante en la enseñanza del dibujo, quizás el acontecimiento mas influyente será la revolución industrial. El dibujo se enfoca hacia la fabricación industrial y aparece la división entre dibujo técnico que tratara de representar la realidad mas exacta y precisa para su uso en la producción industrial y el dibujo artístico, que tratara de buscar la belleza como fin, ambos siempre dentro de unos cánones meramente figurativos. J.H.Patalozzi(1746-1872) es el autor que en esta época publica el considerado primer manual de educación artística enfocado a la infancia. El Suizo Friedrich Froebel (1782-1852) contribuyó a la educación artística con su original material didáctico "regalos y ocupaciones", desarrollados para jardines de infancia.
Segunda mitad siglo XIX: En este periodo se producirá un desarrollo espectacular de métodos y manuales de dibujo. Todos basados en la copia de laminas, comenzando por figuras geométricas simples y avanzando gradualmente en dificultad hasta llegar a las figuras reales, motivos ornamentales y aplicaciones industriales.
Primera Mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil:
Nueva comprensión de esta situación, pasó de ser errores a manifestación artística genuina y propia de ver el mundo. Cambio en las teoría educativas gracias a la investigación psicológica y los movimiento de vanguardia como el impresionismo, cubismo y la abstracción, se creía que las ideas antiguas estaban agotadas, vuelta a los orígenes, se considera el arte infantil como protoarte puro y primigenio, Cizec lo consideró como estilo artístico verdadero y a tener en cuanta, pero su propuesta fue rechazada para más adelante obtener permiso. Se investiga el arte infantil en investigación psico-educativa y la necesidad de estimular esta actitud.
Segunda mitad del siglo XX.-Desde la autoexpresion creativa a la educación artística como disciplina. Herbert Read y Victor Lowenfeld en los años centrales del siglo XX publicaron las obras que han marcado el carácter de la educación artística. Con ellos se desarrollo y centró la tendencia denominada "autoexpresión creativa". Esta disciplina considera que lo decisivo en la educación artística no son los contenidos sino la persona a la cual se esta formando. Se trataba que a través del arte se aprendiera a ser persona y no simplemente que la persona aprendiera a hacer arte. La actividad principal en la educación artística seria el dibujo libre y espontáneo. Se evitaban modelos y laminas iguales a seguir por todos, buscando que cada individuo desarrollase su personalidad y capacidad propia. En la década de los cincuenta dos acontecimientos institucionales tuvieron gran trascendencia en la educación artística. La fundación de la Sociedad Internacional de educación a través del Arte (INSEA), que es la asociación internacional mas importante de Educación Artística. En 1955 la UNESCO y La Oficina Internacional de Educación aprobó las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en escuelas primarias y secundarias. En estas recomendaciones se refleja la obligatoriedad de las enseñanzas artísticas en el currículo de la escuela primaria y la libre expresión como método mas adecuado de enseñanza. Se reflexiona también sobre los nuevos medios audiovisuales de comunicación de masas, determinando así en gran medida el rumbo de las nuevas ideas en la educación artística a finales de los años sesenta.
El lenguaje visual como modo de conocimiento.- La diferentes disciplinas, entre ellas la estética y la historia del arte, contribuyeron a afirmar que las artes visuales constituyen un lenguaje. Rudolf Arnheim afirmo que "ver es pensar" y por tanto que las obras visuales son un modo de conocimiento. Arnheim constata que la percepción visual no es un proceso exclusivamente sensorial, sino, cognitivo activo y complejo. La consideración de las artes visuales como un lenguaje vino también propiciada por el desarrollo de lo medios de comunicación visual, especialmente la televisión y el desarrollo de la ciencia de los signos que cubría no solo los fenómenos lingüísticos, sino también los visuales. El lenguaje visual se hizo comparable y casi paralelo al lenguaje verbal.
Eliott Eisner: La revisión disciplinar de la autoexpresión creativa.
Actividad artística como proceso creativo espontáneo y natural, elaborada construcción de conocimientos distintivos de cada cultura, destaca Eliott Eisner en la década de los 70 para promover proyectos educativos artísticos en los diferentes aspectos curriculares, dando origen a la DBAE.
Educación Artística Basada en la Disciplina (DBAE)
Se trata de un proyecto educativo para la educación artística en principio para la escuela primaria, posee una sólida fundamentación interdisciplinar, ideas actuales sobre educación, psicología del desarrollo, movimientos artísticos de vanguardia, colaboración con especialistas en educación artística y calidad de publicaciones y materiales didácticos.
Su objetivo es desarrollar habilidades y conocimientos para aprender y apreciar el arte, conocimiento de teorías, conceptos artísticos y expresión creadora.
La asignatura de educación artística dispone de un elaborado sistema curricular
Estética, crítica, historia del arte y modalidades artísticas son las cuatro disciplinas principales.
Las obras de arte ocupan un lugar central en la organización del currículo y en los conceptos específicos de las cuatro disciplinas, se debe estudiar todo tipo de artes de todas las épocas.
El nivel de conocimiento sube de complejidad de modo progresivo impartido de forma regular y sistemático con un horario semanal independiente coordinado en el conjunto del distrito escolar. A parte de criterios y procedimientos de evaluación, se debe mostrar los resultados del aprendizaje.
La creatividad no es una capacidad innata, hay que dejar que se desarrolle y se manifieste alejada de las normas sociales, es una capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un conocimiento de las convecciones artísticas.
La clave reside en el conocimiento en profundidad de las obras de arte, los logros sirven de apoyo y estímulo.
Todo esto provoca 2 asuntos en su contra:
Énfasis en la obra de arte como contenido nuclear del artículo, desatendiendo a otros tipos de imágenes más cotidianas.
Rígida dependencia de los ámbitos profesionales establecidos por el mundo académico, desestimando las aportaciones de las nuevas disciplinar emergentes, las instituciones no son suficientemente ágiles para incorporar los temas emergentes novedosos y controvertidos: ecología, feminismo, multiculturalismo.
domingo, 14 de febrero de 2010
Unidad Didáctica.
Definición introducción: documento por el cual sirve de guía para que la materia la entiendan otras personas, documento de orientación para exponer una materia a los alumnos, tiene por objeto establecer la programación y el contenido a impartir a los alumnos.
Objetivos: -intención con la que se quiere hacer una unidad didáctica.
-llegar a la comprensión plena de los que es una unidad didáctica.
-capacidad de usar una unidad didáctica enfocado a cualquier disciplina.
Contenidos: conceptual: que es una unidad didáctica, hablar de metodologías.
procedimentales: como es una unidad didáctica a partir de metodologías.
actitudinales: plantear objetivos: fomentar el trabajo en equipo por ejemplo.
Metodologías: recursos y materiales: Clase, tiempo, proyector,internet, apuntes, grupos....
Evaluación: asistencia a clase bajo medición, examen tipo test individual, prácticas en grupo, prácticas individuales, uso de blogs...
Objetivos: -intención con la que se quiere hacer una unidad didáctica.
-llegar a la comprensión plena de los que es una unidad didáctica.
-capacidad de usar una unidad didáctica enfocado a cualquier disciplina.
Contenidos: conceptual: que es una unidad didáctica, hablar de metodologías.
procedimentales: como es una unidad didáctica a partir de metodologías.
actitudinales: plantear objetivos: fomentar el trabajo en equipo por ejemplo.
Metodologías: recursos y materiales: Clase, tiempo, proyector,internet, apuntes, grupos....
Evaluación: asistencia a clase bajo medición, examen tipo test individual, prácticas en grupo, prácticas individuales, uso de blogs...
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